Ultima actualización Mayo 20th, 2025 3:26 PM
La música urbana, que incluye géneros como el reguetón, trap, hip hop, rap y dancehall, se ha convertido en una de las formas de expresión más influyentes entre los jóvenes en las últimas décadas. Más allá del entretenimiento, esta música juega un papel fundamental en la construcción de la identidad juvenil, ya que refleja sus vivencias, aspiraciones, conflictos y formas de ver el mundo.
La música urbana nace en contextos urbanos populares y muchas veces marginales. Sus letras hablan de lo que viven los jóvenes: desigualdad, violencia, discriminación, amor, desamor, ambición, fiesta, deseo y lucha por superarse. Esto permite que muchos se sientan representados y comprendidos.
La música urbana genera comunidad. Los jóvenes crean vínculos a través de gustos musicales, estilos de vestir, jergas y actitudes asociadas a estos géneros. Así, la música ayuda a definir quiénes son, a qué grupo pertenecen y cómo quieren ser vistos por los demás.
En muchas ocasiones, esta música actúa como una forma de resistencia frente a la exclusión social, permitiendo que voces marginadas tengan un espacio de visibilidad. También empodera a los jóvenes al mostrar que pueden crear, liderar movimientos culturales o influir en la opinión pública desde su lugar.
Si bien ha sido criticada por promover estereotipos o mensajes polémicos, la música urbana también ha evolucionado. Muchos artistas actuales usan su voz para hablar de temas sociales, identidad de género, racismo, feminismo o salud mental, mostrando que el género es diverso y cambiante.
La música urbana no solo es parte del paisaje sonoro de las nuevas generaciones, sino que es una herramienta poderosa en la formación de la identidad juvenil. A través de ella, los jóvenes se expresan, se conectan y construyen sentido de pertenencia, revelando cómo el arte sigue siendo una forma vital de entenderse a uno mismo y al mundo.
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